Die goldene Ära der Brettspiele hält an, doch sie leidet unter einer wachsenden Krankheit: dem Hang zur künstlichen Komplexität. Moderne Expertenspiele, im Fachjargon oft als „Eurogames“ bezeichnet, scheinen zunehmend einem fatalen Trugschluss zu erliegen. Viele Autoren und Verlage verwechseln eine hohe Anzahl an verschachtelten Regeln mit spielerischer Tiefe. Das Ergebnis sind aufgeblähte Regelmonster, die mechanisch überladen wirken, ohne dadurch mehr Spielspaß oder eine tiefere atmosphärische Bindung zum Thema zu bieten. Man spielt nicht mehr, man verwaltet nur noch.
Früher zeichneten sich gute Strategiespiele dadurch aus, dass sie mit wenigen, eleganten Regeln eine enorme taktische Vielfalt erzeugten. Heute hingegen dominiert das Prinzip des „Point Salad“ – man bekommt für absolut jede banale Aktion irgendwo auf dem Spielfeld Punkte. Um das zu erreichen, werden verschiedene spielmechanische Systeme lieblos aneinandergeklebt. Es gibt Ressourcenketten, die über fünf Stationen laufen, nur um am Ende einen banalen Siegpunkt zu generieren. Wenn diese Komplexität weder der Geschichte des Spiels dient noch spannende Entscheidungen erzwingt, wird das Brettspiel zur Arbeit. Es entsteht eine kognitive Überlastung, die den Spielfluss komplett ausbremst.
Ein Paradebeispiel für diesen Trend ist das von Skellig Games im deutschsprachigen Raum vertriebene Darwin’s Journey. Das Thema klingt faszinierend: Wir reisen auf den Spuren von Charles Darwin zu den Galápagos-Inseln, entdecken Arten und entwickeln die Evolutionstheorie weiter. In der Realität wird dieses epische Thema jedoch unter Bergen von bürokratischen Mikromechaniken begraben. Das Spiel nutzt ein Worker-Placement-System, das durch ein extrem kleinteiliges Wachssiegel-System erweitert wird. Arbeiter müssen erst mit farbigen Siegeln qualifiziert werden, um bestimmte Aktionen überhaupt ausführen zu dürfen. Dazu kommen evolutionäre Pfade, Korrespondenzen, Schiffsbewegungen und Museums-Wertungen, die alle über eigene Sonderregeln miteinander verzahnt sind. Statt das Gefühl zu haben, eine unberührte Welt zu erforschen, fühlt sich Darwin’s Journey an wie das Ausfüllen einer komplexen Steuererklärung. Die thematische Immersion geht völlig verloren, weil man permanent damit beschäftigt ist, die Verwaltung der eigenen Arbeiter und Siegel im Kopf zu jonglieren. Der mechanische Aufwand steht in keinem Verhältnis zum emotionalen Ertrag.
Dass dieses Problem nicht nur monumentale Großprojekte betrifft, zeigt das ebenfalls bei Skellig Games erschienene Bamboo. Das Spiel kommt optisch wunderschön und scheinbar zugänglich daher. Es geht um das Management einer Familie, die Bambus anbaut und ihr Heim dekoriert, um die Geister des Waldes (Kami) gnädig zu stimmen. Doch hinter der idyllischen Fassade verbirgt sich ein mechanisches Dickicht. Bamboo zwingt die Spielenden in ein Korsett aus extrem verschachtelten Phasen. Um eine einfache Aktion auszuführen, müssen Bambusstäbe passend farblich optimiert, Räucherstäbchen eingesetzt, Nahrung balanciert und Heim-Plättchen nach strengen Mustervorgaben angeordnet werden. Das Spiel erlegt den Spielenden künstliche Hürden auf, die sich nicht aus dem Thema ableiten, sondern rein mathematischer Natur sind. Jede Aktion zieht einen Rattenschwanz an Abrechnungen nach sich. Am Ende bleibt das unbefriedigende Gefühl, dass man eine eigentlich einfache Aufgabe – das Dekorieren eines Hauses – durch ein absurdes Labyrinth aus bürokratischen Spielregeln schleifen musste. Der Spielspaß bleibt dabei auf der Strecke.
Spiele wie Darwin’s Journey und Bamboo zeigen eine besorgniserregende Entwicklung der Brettspielbranche. Komplexität wird zum Selbstzweck erhoben, um einer vermeintlich anspruchsvollen Zielgruppe „Gewicht“ vorzugaukeln. Wenn das Regelheft jedoch dicker ist als die Freude am eigentlichen Spielen und das Thema nur noch als dünner Anstrich über einem mathematischen Getriebe dient, hat das Spieldesign versagt. Es wird Zeit, dass Autoren und Verlage sich wieder auf die Kunst der Eleganz besinnen: Spiele zu erschaffen, die durch kluge Interaktion und tiefgründige Entscheidungen fordern und nicht durch das fehlerfreie Verwalten von dreißig verschiedenen Mini-Regeln.
Gedankensprung: Wenn Brettspiele vor lauter Regeln das Spielen vergessen
Film: Enola Holmes 3 (2026)
Gelungene Fortsetzung.
Mystery/Krimi/Abenteuer mit Millie Bobby Brown von Philip Barantini. 105 Min.
Inhalt: Enola Holmes steht kurz vor der Vermählung mit Tewkesbury. Das Glück scheint perfekt, allerdings zweifelt Enola noch, ob sie wirklich heiraten und den Namen Tewkesbury annehmen möchte. Denn damit würde sie auch ein Stück ihrer Identität als eine Holmes aufgeben. Ausgerechnet am Morgen vor ihrer geplanten Hochzeit auf Malta erfährt sie von Dr. Watson, dass ihr Bruder Sherlock Holmes entführt wurde. Enola macht sich kurzerhand auf die Suche nach Sherlock.
Enola Holmes 3 ist ein mitreißendes Filmerlebnis, das die erfolgreiche Reihe auf ein neues Niveau hebt. Dieses Mal führt uns die Geschichte in das traumhafte Setting von Malta, dessen sonnenverwöhnte Gassen und historische Kulissen eine atemberaubende visuelle Pracht entfalten. Von der ersten Minute an versprüht der Film ein wunderbares Abenteuer-Feeling, das das Publikum sofort in seinen Bann zieht und die perfekte Balance zwischen Humor und Spannung hält. Besonders beeindruckend ist der clever konstruierte und sichtlich gut recherchierte Plot um die Entführung von Sherlock Holmes, der mit logischen Wendungen und historischen Details glänzt. Millie Bobby Brown brilliert wie gewohnt in ihrer Rolle und macht diesen dritten Teil zu einem echten Highlight für alle Krimifans.
Fazit: Empfehlenswert.
Spiel: Bamboo (Skellig Games)
Japanischer Hausbau.
Von Germán P. Millán (ca. 90-110 Min.; 2-4 Spieler)
Bamboo versucht sich als atmosphärisches Kennerspiel rund um den fernöstlichen Bambusanbau, entpuppt sich in der Realität jedoch leider als eine arg kleinteilige und glückslastige Geduldsprobe. Der eigentlich innovative Ansatz, über farbige Weihrauchstäbchen und nachrutschende Bambusrohre die eigenen Aktionen in den Tempeln zu steuern, wird durch einen zutiefst frustrierenden Marktmechanismus ausgebremst. Da der Erfolg beim Einrichten des Hauses massiv von passenden Plättchen abhängt, die Auslage aber völlig zufällig aufgefüllt wird, mutiert das strategische Planen schnell zum reinen Hoffnungsspiel. Wer Pech hat und schlichtweg nicht die geforderten Symbole für seine Balanceplättchen im Angebot vorfindet, wird am Spielende durch die gnadenlose Wertung bestraft. Zudem fühlt sich das gesamte Thema extrem aufgesetzt an, da man statt einer harmonischen Naturerfahrung lediglich mathematisch die linke und rechte Seite seines Spielertableaus numerisch ausgleichen muss. Die winzigen Symbole und das überfrachtete Material trüben den Spielfluss zusätzlich, sodass das vermeintlich entspannte Gärtnern in mühsame Verwaltungsarbeit ausartet.
Außerdem sorgt der an sich spannende Aktionsmechanimsus der Bambusrohre dafür, dass manche Spieler ihre Runde recht früh beenden, während andere Spieler dann noch ewig mit Fitzelaktionen weitermachen, also eine extreme Auszeit entstehen kann.
Fazit: Nicht zu empfehlen.
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Bamboo (Skellig Games)
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Hörbuch: Killick, Jennifer – Dread Wood. Geisterbahn – Jahrmarkt des Grauens (Hörbuch)
Zu viel Grusel für die angegebene Altersgruppe.
Inhalt: Flinch ist ein Spiel der Angst. Je mehr man seine Freunde erschreckt, desto mehr Punkte bekommt man. Jeder an der Dread Wood High spielt es. Aber aus dem lustigen Spiel wird bald gruselige Realität. Angelo und seine Freunde bemerken, dass sich ihre Mitschüler von Tag zu Tag merkwürdiger verhalten – fast so, als wären sie nicht mehr sie selbst.
Dread Wood. Geisterbahn – Jahrmarkt des Grauens von Jennifer Killick präsentiert sich als ein atmosphärisch dichtes und überaus packendes Hörabenteuer, das die Zuhörenden in ein schauriges Jahrmarktsszenario entführt. Die Produktion setzt auf eine fesselnde Sprecherleistung und eine dynamische Inszenierung, welche die unheimliche Grundstimmung der Geschichte hervorragend transportiert. Obwohl das Werk mit einer offiziellen Altersempfehlung ab zehn Jahren ausgewiesen ist und sich somit auf dem Papier theoretisch für die angegebene Altersgruppe eignet, zeigt sich in der Praxis ein etwas anderes Bild. Der Gruselfaktor und die düsteren Elemente sind für dieses Alter stellenweise derart intensiv und unheimlich geraten, dass sensiblere Kinder an ihre Grenzen stoßen können. So war die Geisterjagd für meine eigene Tochter im Verlauf schlichtweg zu gruselig, weshalb sie das Hörbuch letztlich nicht bis zum Ende hören konnte. Für abgehärtete Gruselfans im schulpflichtigen Alter liefert der Titel zwar eine handwerklich solide und spannende Unterhaltung, doch sollten Eltern vorab genau abwägen, ob der Nachwuchs bereit für diese geballte Ladung Nervenkitzel ist.
Fazit: Kann probiert werden.
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Das Buch wurde dankenswerterweise vom Verlag zu Verfügung gestellt.
Film: Kung Fu in Rome (2025)
Nette Unterhaltung.
Action/Drama mit Yaxi Liu von Gabriele Mainetti. 138 Min.
Inhalt: Mei sucht in Rom nach ihrer Schwester Yun. Sie tut sich mit dem verschuldeten Restaurantbesitzer Marcello zusammen, der seinerseits seinen Vater sucht. Beide geraten alsbald in eine Fehde zwischen chinesischen und italienischen Gangsterbanden.
Kung Fu in Rome ist ein interessanter Genre-Mix aus Hongkong-Action und italienischem Mafia-Drama, der durch das Setting im multiethnischen Rom überzeugt. Die physische Präsenz von Hauptdarstellerin Yaxi Liu und die Kampfchoreografien sind das lobenswerte Highlight des Films. Andererseits gibt es leider auch einige langatmige Szenen und an anderen Stellen ist das Tempo überladen, weshalb die 140-minütigen Laufzeit teilweise mühsam ist.
Ich möchte aber betonen, dass es sich hier um eine italienische Produktion handelt. Es ist einfach schön zu sehen, wie in vielen Ländern auf der Welt die Produktionsqualität steigt.
Insgesamt ist Kung Fu in Rome ein unterhaltsamer Film, wenn man sich auf ein Zusammentreffen aus italienischer und chinesischer Schauspielkunst einlässt.
Fazit: Kann geschaut werden.
Gedankensprung: Anime-Update Frühling ’26
Ich habe mir angewöhnt, am Ende jeder Season hier an dieser Stelle meine Meinung zu den aktuell abgeschlossenen Serien kundzutun. Zwei Dinge habe ich dabei jedoch in den letzten Jahren bemerkt:
1) Es fühlt sich für mich mehr wie Stress als wie Spaß an, die aktuellen Serien rechtzeitig fertigzuschauen, um diesen Beitrag in der richtigen Woche zu veröffentlichen, damit er relevant ist und angeklickt wird.
2) Das Interesse am Ende einer Season ist hauptsächlich schon auf die nächste Season gerichtet, der Hype ist der Motor aller Diskurse. Am idealsten wäre es nach dem ersten Drittel einer Season einen Beitrag zu veröffentlichen, was meine ersten Eindrücke sind und dann am Ende einen Beitrag darüber, was als nächstes kommt. Aber am Ende einer Season gibt es in den Sozialen Medien wenig Interesse daran, über das zu sprechen, was schon fertig ist.
Daher habe ich beschlossen, nur noch wenige aktuelle Serien zu schauen, um zumindest ein bisschen relevant zu bleiben, aber hauptsächlich ältere Serien meiner Watchlist angenehm und in Ruhe zu bingen, bzw. aktuelle Serien vermehrt ohne schlechtes Gewissen für die Zukunft auf der Watchlist zu parken. Denn letztendlich lege ich mir mit diesem Blog nur selbst einen Zwang auf und verdiene nichts dabei, mich zu stressen.
Aktuelle Serien:
Snowball Earth, mein Top-Anime in dieser Season, überrascht mit einem coolen postapokalyptischen Sci-Fi-Eiszeit-Setting. Das anfangs nervige Stereotyp des krankhaft schüchternen Hauptcharakters nimmt glücklicherweise nur in den ersten Episoden viel Platz ein. Danach ist das nicht mehr so präsent, da ja diese Charakterentwicklung der Plot dieser Serie ist, wodurch die Serie schnell an Fahrt gewinnt.
Auch wenn die Animationen nicht großartig sind, sind die taktischen Kämpfe zwischen Mecha und Kaijus dennoch toll anzuschauen. Ein packender und frischer Sci-Fi-Tipp. Diese erste Staffel bietet auch einen schönen Abschluss, könnte also so für sich allein stehen gelassen werden. Eine zweite Staffel ist bereits angekündigt, aber ohne Datum. Ich freue mich jedenfalls schon darauf.
Witch Hat Atelier hatte wegen des beliebten Mangas sicherlich den größten Hype zu Beginn dieser Season. Ich habe mich am Anfang jedoch schwer getan, da reinzukommen, ich fand es relativ generisch und unspektakulär. Doch einige clevere Momente und kluge Szenen zeigen, wohin sich die Geschichte vermutlich entwickelt und das ist wirklich interessant. Tatsächlich ist hier das Ende der ersten Staffel bereits sehr spannend und sie endet in einem brutalen Cliffhanger. Ich freue mich schon darauf, wenn es irgendwann weitergeht, aber angekündigt ist noch nichts.
Das Manga zu dieser Serie ist aber vor allem wegen des Magiesystems so beliebt. Die Anime-Serie beschreibt das Magiesystem natürlich auch, denn das ist ja der Kern dieser Welt und des Plots, aber mehr runtergebrochen auf spektakuläre Wow-Momente. Im Manga hingegen wird das so gut ausgeführt, dass Fans wie bei einer Software ihre eigenen Zaubersprüche kreieren können und online teilen. Ein absolut cleveres und innovatives Magiesystem, das man jedoch nur richtig versteht und zu schätzen lernt, wenn man das Manga liest.
Classroom of the Elite 4th Season: Second Year, First Semester ist immer noch toll anzuschauen, macht Spaß. Aber leider wurde in dieser Staffel der Fokus zu sehr auf die neuen ersten Klassen gelegt, statt weiter auf der bekannten Klasse zu bleiben, die ja jetzt im zweiten Jahrgang ist, nur der Hauptcharakter bleibt weiterhin im Zentrum. Dennoch spannend und ich freue mich auf die nächste Staffel. Diese Staffel jetzt schließt den Handlungsstrang auf der Insel schön ab und ich freue mich schon darauf, wenn es irgendwann weitergeht. Angekündigt ist die fünfte Staffel jedenfalls bereits.
That Time I Got Reincarnated as a Slime 4th Season ist immer noch toll anzuschauen, macht Spaß. Die Serie macht weiter wie bisher, mit ihren bekannten Stärken und Schwächen und wenn man sie bisher mochte, wird man wieder gut bedient. Diese aktuelle vierte Staffel soll über 60 Episoden erhalten und ist auf 5 Cours aufgeteilt. Im Sommer geht es direkt weiter, aber wann der 3. Cour kommt, ist noch nicht fix.
Eine separate Review habe ich für den Film That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie 2: Tears of the Azure Sea verfasst.
Boku no Hero Academia: More ist eine spezial OVA Episode, die am 02.05.2026 veröffentlicht wurde und den Epilog zur Serie Boku no Hero Academia darstellt. 8 Jahre nach dem Finale treffen sich alle Charaktere wieder, feiern, erzählen wie es ihnen so geht und Fans bekommen endlich die Szene, auf die sie so lange gewartet haben. Erst mit dieser Episode ist Boku no Hero Academia richtig abgeschlossen, wunderbar abgerundet und zufriedenstellend.
Der Film Ein Fremder am Strand wurde von Crunchyroll im Rahmen des Pride Months als Empfehlung auf die Startseite gestellt. Es geht um zwei junge Männer, die nach dem Abschluss der Oberschule und dem Einstieg ins Berufsleben im konservativen ländlichen Japan zueinander finden. Keine unrealistische Fanservice Boys Love Geschichte, sondern eine reife Geschichte mit nachvollziehbaren Charakteren und einer schönen Darstellung einer homosexuellen Beziehung abseites der Klischees und Stereotype. Manche Szenen sind schon sehr explizit, also eine Altersempfehlung ab 16 ist hier voll gerechtfertigt.
Von den Serien, die ich im Winter-Beitrag als interessant markiert habe, habe ich zwei bereits nach ein paar Episoden wieder abgebrochen, weil sie einfach langweilig und schlecht animiert waren: Eren the Southpaw (Künstlerrivalität zwischen Talent und Mühsal, aber mit unsympathischen Charakteren und schlechter Kunst) und The Regression of Great Sage Riddle (war gar keine Serie, sondern ein schlecht produzierter Short und kann ignoriert werden).
Ein paar der aktuellen Serien habe ich in die Zukunft verschoben und auf meine Watchlist gesetzt, nämlich Dorohedoro Season 2, Daemons of the Shadow Realm, Niwatori Fighter und Nippon Sangoku.
Viele der aktuellen Animes schaue ich aber auch deswegen nicht, weil ich einfach das Manga dazu lese, bzw. gelesen habe und keine Lust auf das Anime hatte, nämlich One Piece, Dr. Stone und The Beginning After the End.
Ältere Serien:
The Brilliant Healer’s New Life in the Shadows habe ich auf eine Empfehlung hin geschaut. Der klassische Plot eines Heilers, der aus einer Abenteurergruppe geworfen wird und dann zeigt, dass er eigentlich ein Genie ist. Nette kurzweilige Unterhaltung mit durchschnittlichen Animationen, jedoch nicht besonders empfehlenswert.
Die fünfte Staffel von The Daily Life of the Immortal King hat mich sehr zum Lachen gebracht. Nach der sehr schwachen vierten Staffel habe ich ein wenig gezögert, hier weiterzumachen, aber es hat sich dann doch voll ausgezahlt. Wirklich eine tolle, lustige, unterhaltsame Staffel, die voll an die Qualitäten der ersten Staffel anknüpft. Insgesamt eine meiner liebsten Anime-Comedy-Serien.
Serien, die ich gerne sehen würde, aber leider noch nicht dazu gekommen bin, sind Rascal Does Not Dream of Santa Claus, Apocalypse Hotel, Lazarus, Gintama, Terror in Resonance, Fujimoto Tatsuki 17-26, Clevatess und Dusk Beyond the End of the World. Eine recht lange Watchlist.
Ausblick auf den Sommer 2026:
Für den Sommer sind wenige Serien angekündigt, die mein Interesse geweckt haben, sollten sich also alle ausgehen: Grand Blue Season 3, The Ghost in the Shell und Iron Wok Jan. Also viel Spielraum, um die Watchlist abzuarbeiten.
Gedankensprung: Österreichischer Spielepreis 2026
Letzte Woche wurde der Österreichische Spielepreis 2026 vergeben. Ich war diesmal vor Ort und ihr könnte meine Eindrücke gerne auf meinem Instagram-Profil anschauen.
Gewonnen hat Take Time (Libellud), ein kommunikatives Deduktionsspiel, in welchem Uhrenrätsel gelöst werden müssen.
Den Spiele-Hit Kinder hat Self Beast (HUCH!) gewonnen, in welchem Tierplättchen in einem Bilderrahmen platziert werden müssen.
Den Spiele-Hit Familie hat Morty Sorty Magic Shop (Schmidt Spiele) gewonnen, in welchem Zauberlehrlinge die besten Zutaten am sinnvollsten in ihren Regalen sammeln wollen.
Der Spiele-Hit Experten ging an Saltfjord (HUCH!), ein cleveres Würfel-Aktivierungs-Spiel rund ums Thema Fischfang.
Der Spiele-Hit Freunde ging an Hot Streak (Strohmann Games), einem chaotischen Maskottchenrennen.
Den Spiele-Hit Karten gewann Duell um Cardia (Hans im Glück), ist ein taktisches Zwei-Personen-Kartenspiel.
Den Spiele-Hit Trend gewann Boss Fighter QR (Pegasus), in welchem 2-4 Helden gegen App-Gesteuerte Monster antreten.
Leider habe ich keines dieser Spiele gespielt. Ich hoffe, in den nächsten Wochen das nachholen zu können und dann werde ich sie hier ausführlicher präsentieren.
Film: Das Kanu des Manitu (2025)
Großartiger Spaß.
Komödie/Abenteuer mit und von Michael Bully Herbig. 88 Min.
Inhalt: Eine Bande lockt Abahachi und Ranger in eine Falle, um das legendäre „Kanu des Manitu“ zu stehlen. Sie werden zwar von ihrem treuen Freund Dimitri gerettet, doch bald stellt sich heraus, dass diese Rettung nur Teil eines viel größeren Plans war.
Michael Bully Herbig reitet mit Das Kanu des Manitu zurück in den wilden Westen und liefert genau das ab, worauf treue Fans seit fast einem Vierteljahrhundert gewartet haben. Die lang ersehnte Fortsetzung der Kultkomödie erweist sich als ein herrlich nostalgisches Wiedersehen mit Abahachi und Ranger, das von der ersten Sekunde an eine Wohlfühlatmosphäre verbreitet. Das clevere Trio hinter dem Drehbuch vertraut voll und ganz auf das bewährte Konzept und wiederholt konsequent genau das, was damals schon so phänomenal funktioniert hat. Es gibt hier glücklicherweise keinerlei gewagte Experimente für ein neues Publikum, sondern eine humorvolle Zeitreise, die den unverkennbaren Charme der alten Bullyparade perfekt konserviert. Die Gagdichte ist enorm hoch und profitiert von dem vertrauten Zusammenspiel der legendären Originalbesetzung, die sichtlich Spaß daran hat, die alten Rollenbilder zu feiern. Visuell fängt die Produktion das klassische Westerngefühl gewohnt professionell ein und untermalt die Verfolgungsjagden mit genau der richtigen Dosis Slapstick. Für alle, die mit den alten Sprüchen aufgewachsen sind, ist diese humorvolle Rückkehr ein absolutes Fest der Nostalgie und ein Garant für beste Kinounterhaltung.
Fazit: Sehr zu empfehlen.
Film: Supergirl (2026)
Nette Popcorn-Unterhaltung.
Sci-Fi/Action mit Milly Alcock von Craig Gillespie. 110 Min.
Inhalt: Kara Zor-El alias Supergirl feiert ihren 23. Geburtstag mit einer Sauftour zusammen mit ihrem Hund Krypto quer durch die Galaxis. Doch sie und Krypto bleiben nicht lange alleine, denn sie geraten an Ruthye Marye Knoll, die den Tod ihres Vaters rächen will. Der wurde von dem Fiesling Krem getötet. Doch erst als dieser auch Supergirls Hund Kryto vergiftet, schließt sich die Heldin Ruthyes Mission an.
Supergirl aus den DC Studios präsentiert sich auf der Leinwand als eine unkomplizierte und unterm Strich tolle Popcorn Unterhaltung. Das visuelle und atmosphärische Konzept des Science Fiction Abenteuers erinnert in vielen Facetten stark an Guardians of the Galaxy. Die gewählte Optik und die gesamte Stimmung sind so nah an den kosmischen Marvel Filmen angelehnt, dass man unweigerlich das Gefühl bekommt, beide Welten würden im selben Universum existieren und die Figuren könnten jeden Moment aufeinander treffen. Das größte Manko des Films liegt allerdings im Drehbuch begründet, denn der Plot verläuft extrem geradlinig und lässt jegliche Form von echter Spannung vermissen. Die Erzählung stolpert zudem über das Muster, dass die Hauptfigur gefühlt ständig künstlich schwach gemacht wird, nur um die Geschichte unnötig in die Länge zu ziehen. Auch die Besetzung von Jason Momoa als Lobo verpufft in ihrer Wirkung und tut für das Geschehen leider absolut nichts. Seine Figur taucht lediglich ab und zu völlig zufällig auf, was für treue Kenner der Comicbücher zwar ein nettes Easter Egg sein mag, normalen Kinogängern jedoch komplett sinnlos erscheint und keinerlei Motivation liefert, jemals einen eigenen Ableger mit ihm im Zentrum sehen zu wollen. Dass das Actionspektakel dennoch eine Menge Spaß macht, liegt an den gut inszenierten Kämpfen, einigen wirklich gelungenen Witzen und vor allem an der Hauptdarstellerin. Milly Alcock glänzt als Supergirl auf ganzer Linie und ihre fantastische Performance hebt die qualitative Wahrnehmung dieses ansonsten recht formelhaften Blockbusters enorm an.
Fazit: Kann geschaut werden.
Spiel: Rajas of the Ganges (HUCH!)
Würfelmanöver am Ganges.
Von Inka Brand und Markus Brand (ca. 45-75 Min.; 2-4 Spieler)
Im Indien des 16. Jahrhunderts erhebt sich das mächtige Reich der Großmogule zwischen Indus und Ganges. In Rajas of the Ganges schlüpfen die Spieler in die Rolle von Rajas und Ranis – den einflussreichen Adligen des Landes – und wetteifern um den Erhalt des Reiches, indem sie ihre Ländereien zu prächtigen und wohlhabenden Provinzen ausbauen. Sie müssen ihre Würfel weise einsetzen und ihre Arbeiter sorgfältig planen, ohne dabei die Bedeutung guten Karmas zu unterschätzen. Erfolg beschert ihnen großen Reichtum und Ruhm auf ihrem Weg zu legendären Herrschern.
Rajas of the Ganges erweist sich als ein absolut fesselndes und optisch opulentes Kennerspiel, das Taktiker vom ersten Moment an in seinen Bann zieht. Das Autorenduo Inka und Markus Brand bettet ein cleveres Arbeitereinsatzverfahren in eine farbenfrohe indische Kulisse ein. Das Highlight dieses glanzvollen Strategiespiels ist der innovative Wertungsmechanismus mit zwei gegenläufigen Zählleisten für Ruhm und Geld. Sobald sich die beiden eigenen Marker auf den Spuren kreuzen, wird das Finale eingeläutet, was bis zur letzten Sekunde für eine enorme Spannung am Tisch sorgt. Die als Ressource genutzten bunten Würfel bringen eine angenehme Prise Glück hinein, lassen sich aber durch den geschickten Ausbau der eigenen Provinz oder Palastaktionen jederzeit taktisch manipulieren und steuern. Dank der flüssigen Verzahnung der verschiedenen Aktionsmöglichkeiten und des stetigen Belohnungseffekts vergeht die rund einstündige Spieldauer wie im Fluge. Für alle Fans von anspruchsvollen Optimierungsspielen ist dieser stimmungsvolle Wettlauf ein absolutes Pflichtprogramm, das durch seinen hohen Wiederspielwert immer wieder neu begeistert.
Fazit: Empfehlenswert.
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