Ein weiterer gelungener Crime-Band.
© 2019 Disney/Egmont Ehapa
Alle zwei Monate erscheinen die Abenteuer von Micky Maus und Co. in der Sonderreihe „LTB Crime“ bei Egmont Ehapa Media.
In diesem Band haben wir nun 12 Geschichten, von denen 9 deutsche Erstveröffentlichungen sind. Im Gegensatz zum letzten Band sind hier aber alle Geschichten relativ gleich lang und gleichbedeutend. Der Hauptcharakter ist diesmal, wie das Titelbild schon sagt, Kater Karlo und die meisten Geschichten drehen sich um ihn und sind echt witzig. Ich kann mich nicht erinnern, jemals Geschichten mit Kater Karlo als Titelheld gut gefunden zu haben, aber hier ist dies der Fall. Sehr schön! Auch mein Liebling Kommissar de Mauss ist zurück und macht wie immer viel Spaß. Da es hier keine fortlaufende Geschichte gibt, die sich durch sämtliche Bände zieht, wie letztes Jahr mit Galaxy, kann dieser Band auch für sich allein unabhängig von der Reihe gelesen werden. Fazit: Für Entenhausen-Krimi-Fans sehr zu empfehlen.
Diese Serie ist auf dem ersten Blick eine stereotype CIA / FBI / NSA Agentenserie. Es gibt aber genug Elemente, die diese Serie positiv vom Rest abheben. Da seien einmal die interessanten Charaktere, die guten Schauspieler und der gelungene Humor genannt. Das allein reicht schon, um gute Unterhaltung zu bieten. Das besondere an der Serie ist aber, dass sie beinahe komplett in Europa an realen Schauplätzen gedreht wurde, was ihr eine ganz eigene, tolle Atmosphäre verleiht. Wenn die Schauspieler durch eine mittelalterliche Kirche laufen, vor einem traditionellem Steingebäude sitzen oder vor der Prager Burg stehen, dann ist das eine ganz eigene Qualität, die mir sehr gut gefällt. Einzig die Szene in Wien wurde nicht in Wien, sondern irgendwo in Bayern gedreht, was in den USA absolut nicht auffällt, aber für ein europäisches Publikum doch ziemlich peinlich ist.
Inhalt: Adonis Johnson, der Sohn von Apollo Creed, ist Dank seines Trainers Rocky Weltmeister geworden. Da wird er von Viktor Drago, dem Sohn von Ivan Drago (Dolph Lundgren) herausgefordert. Nun ist der Zeitpunkt gekommen, sich seiner Vergangenheit zu stellen.
Mir gefällt das Spiel, weil es nicht nur marketingtechnisch „unique“ ist, sondern auch konkret einige neue und interessante Mechanismen einführt. Beginnen wir aber am Anfang: KeyForge ist im Grunde ein klassisches Kartenduell-Spiel, also für zwei Spieler, die mit eigenen asymmetrischen Decks gegeneinander kämpfen. Das einzigartige hierbei ist aber, dass jedes (!) Deck anders ist. Damit meine ich, dass ich ins Geschäft gehen kann, ein Deck kaufen kann und kein anderer Spieler weltweit wird das gleiche Deck kaufen können (in dieser Sprache natürlich). Jedes Deck wird nämlich durch einen Zufälligkeits-Algorithmus individuell erstellt und verpackt. Natürlich sind manche Karten manchmal gleich, aber die Zusammensetzung ist anders. Dazu kommt auch noch, dass jedes Deck durch diesen Algorithmus einen zufälligen, individuellen Namen erhält, der auf jeder Karte dieses Decks steht und somit können Decks nicht gemischt und individuell erstellt und verändert werden. Das hat den Vorteil gegenüber Sammelkartenspielen, dass ich nicht mit viel Geld starke Karten kaufen und damit dann übermächtige Decks bauen kann. Es hat auch den Vorteil gegenüber Living Card Games, dass man nicht irgendwann die besten Kombinationen kennt und dann jeder mit dem Gleichen spielt. Nein, hier ist jedes Deck anders und sie sind auch sehr gut ausgeglichen. Der Deckbau-Algorithmus ist wirklich sehr gut ausgeklügelt und die Karten sind natürlich auch entsprechend gestaltet. Und sollte man wirklich mal das Gefühl haben, dass ein Deck stärker als ein anderes ist, gibt es den Ketten-Mechanismus, um dies auszugleichen.
Inhalt: In der Zukunft ist die Welt eine andere geworden. Seit dem großen Aufstand der Maschinen gibt es keine Menschen mehr. Nach den Roboterkriegen wird der Planet von zwei gewaltigen künstlichen Intelligenzen beherrscht, die das Bewusstsein von Abermillionen Computern und Robotern in sich vereinen. Doch einige wenige Roboter weigern sich, im Universalbewusstsein der KIs aufzugehen, und sie schweben in tödlicher Gefahr. Einer dieser Roboter ist Brittle, der einsam und rastlos durch die Wüste streift, die früher der Nordosten der USA war.
Wer gerne Comedy schaut und diese Serie bisher ausgelassen hat, der sollte das unverzüglich ändern.
Inhalt: Der begnadete Pianist Dr. Don Shirley (Mahershala Ali) geht 1962 auf eine Konzert-Tournee von New York bis in die Südstaaten. Sein Fahrer ist der Italo-Amerikaner Tony Lip (Viggo Mortensen), ein einfacher Mann aus der Arbeiterklasse, der seinen Lebensunterhalt mit Gelegenheitsjobs und als Türsteher verdient. Der Gegensatz zwischen den beiden könnte nicht größer sein. Dennoch entwickelt sich eine enge Freundschaft. Gemeinsam erleben sie eine Zeit, die von wahrer Menschlichkeit, aber auch Gewalt und Rassentrennung geprägt ist. So müssen sie ihre Reise nach dem Negro Motorist Green Book planen, einem Reiseführer für afroamerikanische Autofahrer, der die wenigen Unterkünfte und Restaurants auflistet, die auch schwarze Gäste bedienen.
Jordan Klepper reist durch die USA und beleuchtet in jeder Folge ein anderes, wichtiges gesellschaftspolitisches Thema. Die zwanzigminütigen Folgen sind dabei wie eine Reportage aufgebaut, ohne Studio und ohne Publikum, dafür aber mit großartigem und sehr sensiblem Humor. Vor allem aber mit enormen Respekt gegenüber den gezeigten Personen und ohne dem klassischen Zur-Schau-Stellen. Als Europäer stellt sich bei einigen Episoden durchaus die Frage nach der Relevanz, sie sind halt einfach interessant, emotional und lustig. Speziell die Folge, in der er über die Unsichtbarkeit der Native Americans spricht oder jene, in welcher er Umweltaktivisten begleitet, sind für mich äußerst interessant gewesen, werden doch Themen behandelt, die so leider nie im öffentlichen Diskurs vorkommen, von denen man aber doch am Rande Notiz nimmt und über die man sich auch immer wieder Gedanken macht.
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